Ang mga unang halimbawa ng mga kuwadro na pang-pader ay mga kuwadro na bato mula sa panahon ng Neolithic. Kahit na nangunguna sa isang primitive lifestyle, pinagsikapan ng tao hindi lamang upang makuha ang nakita niya sa paligid niya, ngunit upang gawing dekorasyon ng kanyang tahanan ang mga larawang ito. Mayroong apat lamang na mga kulay sa puso ng bawat disenyo, ang mga kulay na maaaring makuha sa pamamagitan ng simpleng pagproseso ng mga likas na materyales. Pangunahin nilang itinatanghal ang pangangaso, dahil ang prosesong ito ay tumagal ng bahagi ng leon sa oras ng isang sinaunang tao at naging kahulugan ng kanyang buhay. Mayroon ding mga kahanga-hangang halimbawa ng maagang abstractionism: magulong matatagpuan ang mga handprint sa mga vault at pader, na lumilikha ng isang solong masining na komposisyon. Ang tao ay napabuti, at kasama niya ang kasanayan sa pagpipinta na nabuo. Naging totoong "duyan" ng art form na ito ang Sinaunang Egypt. Ang mga fresco ay naisakatuparan sa isang laconic na pamamaraan, na kung saan ay binayaran ng monumentality ng mga istrukturang pinalamutian nila. Ang mga taga-Egypt ay masipag at masusing tao. Ang mga lihim ng mga komposisyon para sa pagpipinta at mga pangunahing kaalaman ng agham na ito ay maingat na iningatan at ipinasa sa mga susunod na henerasyon. Ang gitnang pigura ng mga kuwadro na gawa sa dingding ay isang tao o diyos sa kanyang suot. Ang huli ay nakikilala mula sa ordinaryong mga mortal ng mga ulo ng hayop at kagamitan na tumutulong upang matupad ang kanilang misyon (ang balahibo ng Maat, ang tungkod ng Anubis na may balat ng aso).
Ang pangunahing motibo sa pagpipinta ng mga dingding ay ang ugnayan sa pagitan ng mga diyos at mga tao, pati na rin ang mga eksena ng labanan. Ang pang-araw-araw na bahagi ng buhay ay hindi umaangkop sa matataas na paraan ng pagguhit ng mga sinaunang taga-Egypt. Kung siya ay inilarawan, para lamang ito sa mga hangarin sa ritwal. Sa sinaunang Roma at Greece, mas maraming mga panandaang kuwadro na gawa ang nagsimulang malikha. Ang mga diyos ay may ganap na hitsura ng tao, at ang pang-araw-araw na buhay ay nagsimulang banggitin nang mas madalas. Lumitaw ang mga bas-relief na pinagsama ang pagpipinta at iskultura. Ang pagpipinta sa dingding sa interior ay nagsimulang lumitaw nang mas madalas sa mga tahanan ng mga mayayamang mamamayan. Sa parehong oras, nagsimulang gamitin ang mga palatandaan, na nagsasaad ng mga prototype ng mga modernong cafe at iba pang mga pampublikong lugar. Noong Middle Ages, nagsimulang umunlad ang pagpipinta ng simbahan. Ang panloob na dekorasyon ng mga templo at katedral ay humanga sa sukat at detalye nito. Ngayong mga araw na ito, ang pandekorasyon na pininturahan na mga dingding ay hindi madalas na dekorasyunan sa loob ng mga silid sa mga ordinaryong apartment. Ang trend na ito ay nabuo pagkatapos ng paglitaw ng pag-print ng larawan, na naging posible upang makabuo ng mga wallpaper na may anumang mga imahe. Maraming tao ang nagkamali na naniniwala na ang isang propesyonal lamang ang makakaya sa gayong eksklusibong panloob na solusyon, at hindi maiwasang maiugnay ito sa mga karagdagang gastos. Sa katunayan, kahit na ang isang taga-disenyo ng baguhan ay maaaring malaya na makabisado ang mga pangunahing kaalaman sa art form na ito. Bilang isang huling paraan, may mga template na ginagawang mas madali ang trabaho. Subukan nating maunawaan ang mga intricacies ng proseso at piliin ang pinakamainam na pamamaraan para sa isang nagsisimula.
Teknolohiya at mga tampok ng pagpipinta sa dingding sa interior
Sa tulong ng modernong teknolohiya, natutunan ng mga tao na gayahin ang maraming mamahaling materyales at palitan ang gumugugol na manwal na gawain sa isang mabilis na proseso na isinasagawa ng mga machine. Ang dekorasyon ay nakuha, bilang panuntunan, pamantayan, naselyohan. Upang hindi makahanap ng isang katulad na disenyo sa bahay ng isang kapitbahay, maraming pinalamutian ang mga dingding ng bahay gamit ang kanilang sariling mga kamay. Siyempre, ang prosesong ito ay tatagal ng oras at mangangailangan ng ilang mga gastos sa pananalapi at paggawa, ngunit ang panloob ay magiging kakaiba, may-akda. Iyon ay, sa daan-daang mga silid na may karaniwang dekorasyon, ang iyong bahay ay magiging isang hindi pangkaraniwang isla ng pagka-orihinal. Ang artistikong pagpipinta ay ginagamit sa anumang silid, ito ay pandaigdigan. Dahil walang limitasyon sa imahinasyon ng tao, ang pamamaraang ito ay magbubukas din ng walang katapusang mga posibilidad para sa lumikha. Ang pagguhit, na gawa sa mataas na kalidad, ay natural at malaki ang hitsura. Maaari itong magamit upang "i-replay" ang maling geometry ng silid. Gamit ang tamang pagpipilian ng mga kulay, ang pagpipinta ay maaaring biswal na mapalawak ang puwang. Ang sukat at mga paghihigpit sa istilo ay itinakda mo lamang. Naturally, ang elementong ito ay magiging sentro ng larawan ng dekorasyon, kaya walang interior na magpaparaya sa hack-work. Gayunpaman, mahalagang obserbahan ang panukala kahit sa isang magandang palamuti. Ang pinakamahusay na pagpipilian ay ang pagdisenyo lamang ng isang pader ng tuldik sa silid. Ang ibabaw nito ay dapat na maayos na handa bago magtrabaho.
Paghahanda ng pader para sa panloob na pagpipinta
Ang yugto ng paghahanda sa ibabaw ay ayon sa kaugalian na nahahati sa maraming mga hakbang:
- Pag-alis ng isang layer ng lumang patong;
- Sumasaklaw sa mga puwang at leveling defect. Degreasing at plastering;
- Priming pagkatapos matuyo ang ibabaw. Ang layer na ito ay magbibigay ng mahusay na pagdirikit sa pagitan ng pintura at dingding;
- Pangwakas na leveling na may masilya at isang karagdagang layer ng panimulang aklat.
Matapos matuyo ang pader, handa na itong maiiskedyul.
Upang palakasin ang layer ng plaster, inirerekumenda na gumamit ng isang pampalakas na mesh.
Mga pintura para sa pagpipinta ng mga dingding sa interior
Para sa pagpipinta sa dingding, maraming uri ng pintura ang ginagamit, na ang bawat isa ay may isang espesyal na komposisyon na tumutukoy sa mga katangian ng sangkap. Nawala ang mga araw kung kailan ang mga artist ay malayang napili at halo-halong mga kulay, at ang mga recipe ay maingat na protektado mula sa mga pagpasok ng mga kakumpitensya mula sa sining mundo. Kaya, ang mga sumusunod na uri ng pintura ay ginagamit para sa pagpipinta:
- Langis, kung saan ang binder ay linseed oil, langis. Unti-unting mawala sa nakaraan, dahil ang pagtatrabaho sa kanila ay mangangailangan ng ilang mga kasanayan. Ang teknolohiya ng paghahalo ng mga ito ay hindi rin malulugod sa lahat. Sa ibabaw, ang langis ay "mabubuhay" nang mas mababa sa mga modernong katapat. Ang dahilan para dito ay mga dayap at alkalina na asing-gamot, na nilalaman sa materyal ng mga dingding. Pinaghihiwa nila ang langis sa paglipas ng panahon. Ang mga pintura ay hindi gusto ang mga madilim na silid at mabilis na dilaw nang walang ilaw, ngunit umaangkop ito nang maayos sa mga kahoy na ibabaw. Ang pangunahing bentahe ng langis ay ang mahabang oras ng pagpapatayo. Dahil ang prosesong ito ay tumatagal ng ilang araw, ang artist ay maaaring gumawa ng mga pagsasaayos sa pagguhit kung kinakailangan.
- Tempera (binder - emulsyon). Ang mga pintura ay mabilis na matuyo, at maraming mga layer ang nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng epekto ng isang three-dimensional na komposisyon. Inirerekumenda ang Tempera na ma-varnished sa tuktok upang makakuha ng malalim na shade. Ang huli, sa pamamagitan ng paraan, lumiwanag nang bahagya pagkatapos ng pagpapatayo.
- Acrylic (binder - acrylic resins). Modernong materyal na popular. Mabilis na matuyo ang mga pintura, hindi naglalaman ng mga nakakalason na sangkap sa komposisyon at bumubuo ng isang malakas na pelikula sa ibabaw. Mukha itong isang plastik na proteksiyon na "crust". Ang acrylic ay hindi natatakot sa ilaw o kawalan nito. Kung ang mga pintura ay may mataas na kalidad, pagkatapos ang pagguhit ay mabubuhay ng hindi bababa sa 10-15 taon. Bilang karagdagan sa maginoo na pagbabalangkas, ginagamit ang fluorescent, fluorescent additives. Gumagawa rin ang mga ito ng pearlescent o metallized acrylic.
Bago bumili ng mamahaling pintura, sundin ang payo ng isang propesyonal sa kanilang napili. Kaya, halimbawa, inirerekumenda na magsimula sa acrylic, at magsanay sa gouache, na malayo katulad nito sa trabaho.
Huwag kalimutan na makakuha ng isang hanay ng mga brush. Kakailanganin ang mga ito upang lumikha ng anumang mga kuwadro na gawa, maliban sa mga abstract. Inirerekumenda na magbayad ng higit pa para sa mga brush ng pony o ardilya dahil ang mga ito ay mas malambot at huwag iwanan ang mga bakas ng maluwag na buhok sa ibabaw. Ang hanay ay dapat maglaman ng mga tool ng iba't ibang kapal upang lumikha ng mga indibidwal na elemento ng komposisyon.
Mga pamamaraan na ginamit upang likhain ang mural
Ang pagpipinta ay maaaring malikha sa iba't ibang mga diskarte, bukod sa kung saan ang pinakatanyag at mabisang mga nabanggit:
- Malapit dito ang Fresco at alsecco;
- Volumetric painting (katulad ng isang bas-relief) at sgraffito;
- Airbrushing;
- Mga kuwadro na gawa sa fluorescent acrylic;
- Grisaille. Mangangailangan ito ng mataas na kasanayan, dahil ginaganap ito sa isang kulay ng iba't ibang saturation. Ang pamamaraan ay katulad ng graphics.
Ang pamamaraan na gumagamit ng stencil ay dapat tandaan nang magkahiwalay. Ang pagpipilian ay perpekto para sa mga nagsisimula na hindi tiwala sa kanilang mga kakayahan at natatakot na ilagay ang unang ugnay sa nakahandang pader.
Airbrushing
Sa pamamaraang ito, ang isang airbrush can ay ginagamit sa halip na mga brush at pintura. Sinasabog nito ang mga nilalaman sa ibabaw, maging ang pangalan nito ay isinasalin bilang "pagguhit ng hangin". Ang mga tina sa airbrushing ay gumagamit ng likido at pulbos, ngunit ang soluble na acrylic na natutunaw sa tubig ay mas popular. Ang komposisyon ay namamalagi sa anumang ibabaw, kahit na sa wallpaper. Kailangan mong magtrabaho sa isang respirator. Kakaunti ang makakapag-master ng diskarteng mula sa unang "zilch". Bago ang pagpipinta, kakailanganin mong magsanay upang umakma sa isang hindi pangkaraniwang pamamaraan. Pinapayagan ka ng airbrush na gumuhit ng kahit maliliit na detalye, sa gayon magbigay ng mataas na detalye sa larawan. Sa pamamagitan ng paraan, kahit na ang mga sinaunang artista na humihip ng tina mula sa mga espesyal na tubo ay nagmamay-ari ng isang katulad na pamamaraan.
Fresco
Ang pamamaraan ng fresco ay ginamit para sa panloob na dekorasyon mula pa noong Middle Ages. Ang kakanyahan ng pamamaraan ay binubuo sa paglalapat ng mga pintura sa hindi pa pinatuyong plaster. Naglalaman ito ng dayap, na bumubuo ng isang malakas na film ng calcium sa ibabaw ng pattern. Ang kawalan ng pamamaraang ito ay ang pangangailangan upang gumana nang napakabilis. Para sa kadahilanang ito, hindi inirerekumenda na gumamit ng pamamaraan para sa mga baguhan na artista na pinagkadalubhasaan lamang ang sining ng pagpipinta. Ang mga pinturang nalulusaw sa tubig ay ginagamit para sa trabaho.
Ang Alsecco ay parang isang fresco. Ang mga pintura ay inilapat sa isang tuyo na, ngunit bagong basa sa ibabaw.
Pagpipinta na may mga fluorescent paints
Ang mga fluorescent na pintura ay mayroong kakaibang uri ng pagkinang sa dilim. Gumamit ng mga transparent o may kulay na formulasyon. Ang mga unang araw sa pangkalahatan ay hindi nakikita pati na rin ang pagguhit. Ang kulay sa pang-araw na hitsura ng mga ordinaryong pintura na kung saan ginawa ang pagpipinta, at sa gabi ay binabago nila ang mga dingding na may kaaya-ayang glow. Kadalasan, ang mga guhit na gawa sa acrylic o tempera ay pinalamutian ng mga fluorescent na komposisyon. Nagha-highlight ang mga ito ng mga elemento ng accent. Ang komposisyon ng fluorescent ay ganap na ligtas para sa mga tao, hindi ito naglalabas ng mga nakakalason na sangkap. Ang mga nasabing pintura ay inirerekumenda na ilarawan ang mga simpleng landscapes nang walang kasaganaan ng maliliit na detalye.
Volumetric na pagpipinta
Pinagsasama ng volumetric na pamamaraan ang proseso ng paglilok sa pagpipinta. Una, ang plaster o plaster ay inilapat sa handa na ibabaw. Ang mga embossed na elemento ay nabuo mula sa hindi pa tuyo na materyal. Pagkatapos, pagkatapos ng pagpapatayo, ang "stucco" ay pininturahan. May isa pang pamamaraan na tinatawag na sgraffito. Orihinal na paraan mula sa Italya. Maraming mga layer ng may kulay na plaster ang sunud-sunod na inilapat sa dingding. Matapos itong matuyo, sinisimulan nilang guluhin ang pattern sa isang espesyal na matalim na tool. Ang resulta ay isang imahe ng lunas, na kung saan, tulad ng ipinapakita na kasanayan, ay tatagal ng higit sa isang taon.
Paggamit ng stencil
Ang mga stencil ay ang pinakamahusay na tulong sa mga sitwasyon kung saan ang imahinasyon ay gumuhit ng kamangha-manghang mga landscape, at hindi maulit ng kanilang mga kamay ang mga ito. Gayundin, ginagamit ang aparato kung kinakailangan upang mailarawan ang maraming mga elemento ng parehong uri upang mabawasan ang oras ng trabaho. Ang mga stencil ay karaniwang gawa sa plastik. Ang mga plato ay hugasan pagkatapos magamit at handa na silang magamit muli.
Pagpipinta na may mga pinturang acrylic
Ang acrylic ay itinuturing na pinaka-maginhawang materyal para sa mga dekorador ng baguhan. Ang kulay na "assortment" ay mayaman, at ang komposisyon nito ay ganap na ligtas para sa mga tao. Maaaring hugasan ang acrylic, kung kinakailangan, kung kailangan mong hawakan ang mga indibidwal na detalye ng pagpipinta. Unti-unti, pagkatapos mong simulang punan ang iyong kamay, inirerekumenda na gumamit ng isang kumbinasyon ng mga diskarte upang mapabuti ang iyong mga kasanayan.
Pagpili ng isang pattern
Ang pagguhit ay dapat na tumutugma sa estilistikong solusyon at color palette ng silid. Ang partikular na pansin ay binabayaran sa lokasyon nito. Ang pang-unawa ng buong panloob ay nakasalalay sa aling pader ang magiging tuldik. Gumagamit ang loft ng mga mausok na kuwadro na gawa at graffiti sa mga pader ng ladrilyo. Isinasagawa ang pagpipinta gamit ang pamamaraan ng airbrushing. Gustung-gusto ng romantikong istilo ng Provence ang mga motif ng halaman. Ang mga bouquet ng wildflowers, peonies, rosas, lily ay ang pinakamahusay na karagdagan sa interior ng French hinterland. Madalas na inuulit ng Art Nouveau ang mga obra maestra ng pagpipinta, na minsan ay pinalamutian ang mga boudoir ng kababaihan at mga marangyang salon sa isang paraan na katangian ng istilo. Hindi pinipili ang Art Deco masarap na pagniniting at gayak na burloloy. Ang istilong Hapon at minimalism na malapit dito sa diwa ay pinapayagan ang pagpipinta na may temang para sa kanilang katutubong bansa: mga orchid, pagodas, sakura branch. Halos walang mga paghihigpit sa direksyong etniko. Kung ang panggagaya ay gumagaya ng isang bungalow sa tropiko, kung gayon ang mga imahe ng dagat at mga puno ng palma ay magiging lubhang kapaki-pakinabang, ngunit para sa mga motif na Aprikano sa pagpipinta ay gumagamit sila ng mga puno na may mga katangiang korona, elepante, "pinatuyong" na tanawin. Bilang karagdagan sa istilo, dapat ding isaalang-alang ang pagganap na layunin ng silid.
Sa sala
Sa sala, ang pagpipinta ay karaniwang naitama para sa mga bahid. Halimbawa, para sa isang maliit na silid, mahalagang gumamit ng pagguhit na may isang pananaw: mga landas, terraces o landas na papunta sa walang katapusang distansya. Maaaring palitan ng pagpipinta ang pag-install ng mga haligi o pilasters, at sa parehong oras mapahusay ang klasikong disenyo. Ang isang fireplace ay isang maginhawang sentro ng anumang bulwagan. Hindi laging posible na maitaguyod kahit isang imitasyon nito, pabayaan ang orihinal. Ang isang pininturahang elemento sa dingding na may makatotohanang apoy ay magiging isang kahanga-hangang karagdagan sa loob.
Sa kwarto
Ang silid-tulugan ay eksklusibong ginagamit para sa pagpapahinga, kaya't bawat piraso ng kasangkapan sa silid na ito ay dapat na idinisenyo para sa ginhawa at pagpapahinga. Ang mga likas na motibo ay karaniwang nananaig sa pagpipinta. Ang mga landscape, panorama ng mundo ng tubig, berdeng masarap na damo o mga ulo ng maliliwanag na bulaklak ay makakatulong sa iyo na huminahon at maghanda para sa isang mahimbing na pagtulog. Pininturahan nila, bilang panuntunan, ang dingding sa itaas ng ulo ng kama, dahil sa karamihan ng mga kaso ay accent ito. Sa parehong silid, ang mga kisame ay madalas na pinalamutian ng katulad na paraan. Hindi pinapayuhan na mag-resort sa mga madilim na tono, na gagawing mas maliit ang silid at bibigyan ng presyon ang psychologically sa mga may-ari.
Sa nursery
Sa mga silid ng mga bata, inirerekumenda na gumamit ng mga fluorescent na pintura para sa pagpipinta. Ang nasabing isang "maliwanag" na patong ay lilikha ng isang tunay na engkanto kuwento sa silid. Para sa batang lalaki, ang mga kuwadro na gawa na may mga motibo ng espasyo ay angkop. Ang mas banayad na mga landscapes ay nilikha para sa batang babae: interior ng mga kastilyo, mahiwagang landscape. Ginagamit din ang pagpipinta kapag zoning space. Ang sulok para sa pagbabasa at pag-aaral ay maaaring palamutihan ng isang pagpipinta na naglalarawan ng mga puno ng "karunungan" na may mga libro sa mga sanga-istante. Gumawa ng mga accent sa malambot, kalmadong mga kulay. Ang isang walang lasa na potpourri ng maliliwanag na kulay ay hindi makakatulong sa pagtulog o pag-aaral.
Sa kusina
Sa kusina, ang lugar ng kainan ay karaniwang pinalamutian ng pagpipinta. Inilalarawan nila ang mga bagay na may temang para sa kuwartong ito: mga plato, tinapay, matamis, tasa ng kape o tsaa, pampalasa. Ang mga larawan sa pagluluto na binubuo ng iba't ibang mga pinggan at "makatas" na buhay pa rin ay magmumukhang organiko dito. Sa maliliit na kusina, dapat ipakita ng pagpipinta ang espasyo, na lumilikha ng isang tatlong-dimensional na ilusyon. Ang mga imahe ng mga French terraces, maayos na mga kalye ng Italyano, mga magagandang tanawin ay malawakang ginagamit. Upang mapahaba ang buhay ng pininturahan sa ibabaw, hindi inirerekumenda na maglagay ng isang impit na malapit sa kalan o lababo. Ang nasabing kapitbahayan ay mabilis na masisira ang pang-pandekorasyon na ibabaw.
Konklusyon
Ang pagpipinta ay kabilang sa isa sa pinaka sinaunang pamamaraan ng dekorasyon. Ito ay naging perpekto sa mga daang siglo. Ang kumplikadong landas ng pag-unlad ay nagsimula sa sinaunang paglalarawan ng mga hinabol na kalalakihan at humantong sa mga kuwadro na gawa ng kamangha-manghang sukat na nagpapalamuti sa mga vault ng Sistine Chapel. Ang mga nasabing monumento ng sining ay nilikha sa paglipas ng mga taon.Ngayon ang lahat ng kinakailangang mga tool at komposisyon ay maaaring mabili nang handa na, at lahat ng kinakailangan mula sa isang artista ay ang pasensya at talento. Armasan ang iyong sarili sa kanila upang lumikha ng isang natatanging obra maestra sa loob ng iyong sariling pagpipinta, na kung saan ay magiging isang simbolo ng tagumpay sa iyong sarili at isang mapagkukunan ng pagmamataas para sa may-akda.
