Sa unang tingin, ang mga kuwadro na gawa ay isa lamang panloob na dekorasyon na hindi gumanap ng anumang espesyal na papel sa setting. Ngunit sa tulong ng isang napiling imahe, maaari kang magbago ng marami: pakinisin ang labis na angularity ng mga kasangkapan sa bahay, mga depekto sa maskara sa dingding, i-highlight ang isang accent zone na nakakaakit ng pansin, binibigyang diin ang isang pang-istilong konsepto, muling buhayin ang disenyo, o, sa kabaligtaran, gawin itong mahigpit at mas matatag. Ang mga pinta ng pananaw ay nagpapalaki ng puwang, ginagawa itong mas malalim. Ang scheme ng kulay ng interior ay lumilikha ng mood ng silid, at ang mga imahe sa loob ng mga frame ay naitama ito, magdagdag ng mga light note at halftones. Subukan nating malaman kung paano pumili ng tamang larawan para sa interior at kung saan ito ilalagay sa silid.
Pamantayan sa pagpili ng pagpipinta
Kinakailangan na pumili ng mga kuwadro na isinasaalang-alang ang kanilang pangunahing mga katangian:
- Ang sukat. Ang haba at lapad ng imahe ay may malaking kahalagahan sa visual na pang-unawa ng puwang ng silid.
- Paleta ng kulay. Ang larawan ay maaaring maging isang buhay, elemento ng impit sa loob, o, sa kabaligtaran, pinapasok ang isang sobrang maliwanag na setting.
- Plot Isa sa pinakamahalagang katangian. Kinakailangan na pumili ng mga kuwadro na gawa upang ang kanilang nilalaman ay nakakatugon sa mga pangangailangan ng aesthetic ng mga may-ari ng bahay, ngunit sa parehong oras ay sumusuporta sa estilistikong solusyon sa dekorasyon ng silid.
- Ang form. Ang mga parisukat, bilog, hugis-itlog o hugis-parihaba na mga frame ay lumikha ng mga espesyal na geometry na alinman sa binibigyang diin ang daloy ng mga linya sa setting, o pinapalabas ang mga kumplikadong pagsasaayos at pangkalahatang anggularity.
Ang pagiging tugma ng larawan kasama ang pagtatapos ng materyal ng dingding kung saan ito matatagpuan ay isinasaalang-alang din. Ang frame ay isang hiwalay na kuwento. Nakasalalay sa materyal, kulay, pagkakayari at pangalawang palamuti, maaari itong maging isang maluho na karagdagan na kahit na medyo nakakubli ng imahe, o maging isang maputlang anino ng isang larawan na nagmamarka lamang sa mga hangganan nito.
Sa laki
Ang laki ng pagpipinta ay nauugnay sa mga sukat ng bagay sa ibaba. Kung ang isang kama, mesa, sofa o iba pang malalaking elemento ay nakakabit sa dingding, kung gayon ang imahe ay dapat na may lapad na naaayon sa hindi bababa sa kalahati ng haba ng kasangkapan. Kung hindi man, ang larawan ay magmumukhang malungkot at hindi naaangkop. Ang natitirang pader ay sa wakas ay "madurog" ng maliit na palamuti. Ang tanging pagbubukod sa panuntunan ay magiging mga modular na imahe, dahil ang distansya sa pagitan ng mga bahagi ay hindi isinasaalang-alang kapag kinakalkula ang kanilang lapad. Samakatuwid, ang mga diptych at triptych ay maaaring sumangguni sa haba ng kasangkapan sa isang 2: 3 na ratio. Mahalaga rin ang taas ng pagpipinta. Kung ang silid ay may mababang kisame, pagkatapos ay gumamit ng mga patayong imahe na umaabot sa puwang.
Ang isang medium-size na pagpipinta (humigit-kumulang na 1 m ang taas) ay dapat na nakaposisyon sa layo na 2 m mula sa inilaan na punto ng view. Kung ang canvas ay mas malapit, kung gayon ang may-akala ay intuitively nais na pabalik ng isang pares ng mga hakbang upang pahalagahan ang kagandahan ng isang lagay ng lupa. Alinsunod dito, ang distansya ay dapat na katumbas ng dalawang beses sa taas ng larawan.
Sa pamamagitan ng scheme ng kulay
Ang pagpili ng mga shade ay isinasagawa alinsunod sa kulay na komposisyon ng silid. Una kailangan mong magpasya kung anong papel ang itinalaga ng taga-disenyo sa palamuting ito. Kung ang larawan ay naging isang tuldik, kung gayon ang balangkas nito ay dapat gawin sa mga maliliwanag na kulay na taliwas sa sitwasyon. Halimbawa, sa isang asul at puting silid, isang imahe na dilaw o pula ang lalabas. Kapag ang isang larawan ay dapat na pagsamahin sa panloob, suportahan ang konsepto ng kulay, kung gayon ang mga kulay nito ay pinili ayon sa prinsipyo ng pagkakatulad. Halimbawa, sa isang disenyo na kayumanggi-beige na may mga pahiwatig ng kaputian, ginagamit ang mga canvases na gawa sa walnut, buhangin, maputlang dilaw na mga tono na may ginto. Ang isang perpektong eksena ay ang paglubog ng araw sa isang transparent water ripple o isang landscape ng taglagas.
Sa pamamagitan ng balangkas
Ang balangkas ay dapat na tumutugma sa pagganap na layunin ng silid. Ang masasarap, "masarap" na buhay pa o mga imahe ng gastronomic na kasiyahan ay angkop para sa kusina: mabangong pinggan na may malutong na tinapay at usok ng paninigarilyo, makatas na prutas, sariwang gulay na may mga patak ng kahalumigmigan sa alisan ng balat, mga juice sa misted jugs, matamis na berry sa wicker basket na may mga checkered napkin bilang isang substrate ... Para sa silid-tulugan, napili ang malambot, kalmadong mga komposisyon na nauugnay sa pagpayapa at pagpapahinga: mga gilid ng kagubatan, mga tambo na malapit sa mga pampang ng ilog, mga tanawin ng dagat, mabituong kalangitan sa isang inaantok na lungsod. Bilang kahalili, maaari mong gamitin ang mga pagpaparami ng mga kuwadro na gawa ng mga sikat na master: Savrasov, Shishkin, Levitan. Huwag malito ang mahinahon na balangkas ng malungkot at pagod na pagod. Ang kapaligiran sa sala ay ganap na magkakaiba. Ang mga kumpanya at miyembro ng pamilya ay nagtitipon dito, ang libangan, bilang panuntunan, ay nagsasangkot ng mga aktibong laro, panonood ng TV, at maingay na pagtitipon. Ang kapaligiran ng bulwagan ay masigla, samakatuwid ang larawan para dito ay dapat magkaroon ng mga espesyal na dynamics. Ang mga panorama ng mga lungsod, mga imahe ng elemento ng tubig sa lahat ng kanyang kaluwalhatian, mga kwentong pakikipagsapalaran ay gagawin. Para sa pasilyo, ang mga walang kinikilingan na canvases ay napili, na makakatulong sa mga bisita na bumuo ng tamang opinyon tungkol sa mga may-ari ng apartment. Huwag madala ng surealismo o abstraction. Kabilang sa mga paksa, ang kagustuhan ay ibinibigay sa mga larawan, pag-aayos ng bulaklak, buhay pa rin o natural na mga landscape. Dahil ang pasilyo ay ang mukha ng apartment, iwasan ang mga kuwadro na gawa na may negatibong pagsingil, na may mga tanawin ng karahasan, pagkamatay, pagkasira o sakuna.
Sa direksyon ng pangkakanyahan
Ang pagpipinta ay may maraming mga uso, na ang karamihan ay nagbigay ng mga direksyon sa disenyo. Ang mga kuwadro na gawa sa istilo ng parehong pangalan, romantismo, realismo, istilo ng emperyo, akademismo, sentimentalismo, simbolismo, aestheticism ay angkop para sa panloob na mga classics. Ito ay maaaring mga kopya ng mga tanyag na kuwadro na ipinakita sa mga museo at naging bahagi ng pamana ng kultura, o orihinal na mga gawa ng hindi kilalang mga master. Para sa minimalism, high-tech, modernong mga uso, pagpipinta sa istilo ng avant-garde, surealismo, chinoyerie, underground, cubism, impressionism, expressionism ay angkop. Ang mga Art Nouveau canvases ay napili mula sa daloy ng art nouveau o anachronism, neoclassicism. Para sa Art Deco at Pop Art, ang mga eksenang ginawa sa istilo ng pagpipinta ng parehong pangalan ay angkop. Sa Provence, ang mga imahe ay pinagsama, nakasulat alinsunod sa mga prinsipyo ng Biedermeier. Para sa eclecticism o fusion, pumili sila ng mga canvases sa istilo ng art brut, rayonism. Ang futurism ay pinagsama sa mga kuwadro na nauugnay sa pantasya at kosmismo. Mas gusto ng Loft ang street art, kitsch, hyperrealism.
Pag-frame ng mga larawan
Pangunahing pinili ang frame para sa larawan mismo. Ang pagiging tugma nito sa panloob na kupas sa background. Ang frame ay tela ng canvas, kung saan maaari itong magmukhang mabuti o ganap na katawa-tawa. Ayon sa kaugalian, ang frame ay ginawa mula sa isang baguette. Ito ay isang klasikong embossed frame. Ang mga hangganan ay nahahati sa tatlong uri: patag, papasok / panlabas na beveled. Maaari itong magkaroon ng ibang kulay, hugis at karagdagang palamuti. Ang isang ginintuang frame na may maraming mga kulot o larawang inukit ay angkop para sa mga klasikong canvases. Para sa mga modernong kuwadro na gawa, pinili ang mga frame ng salamin at metal. Bilang kahalili, maaaring mai-hang ang imahe nang wala man lang. Sa nabanggit na pagkakatulad, ang pagpipinta ay "hubad", na angkop lamang para sa mga naka-bold na interior.
Ang tanging pagbubukod ay ang mga diptych, polyptych at triptych. Ang modularity ng mga larawan ay hindi nangangailangan ng pag-frame, na sa kasong ito ay magiging isang hindi kinakailangang elemento na nakakaabala ng pansin.
Paano mag-hang ng tama ng mga larawan
Ang bawat panloob na elemento ay dapat na nasa lugar nito, sa kasong ito ang mga kagamitan ay magiging kumpleto. Nalalapat din ang panuntunang ito sa mga kuwadro na gawa. Sa silid-tulugan, mas mahusay na mag-hang ng mga canvase sa itaas ng kama. Kung walang TV sa silid at ang tapat ng dingding ay walang laman, pagkatapos ay isang pares na canvas ang inilalagay dito. Sa pasilyo, ang mga kuwadro na gawa ay inilalagay sa magkabilang panig ng salamin o sa kahabaan ng koridor sa isang walang laman na ibabaw. Sa sala, ang isang pader na may sofa ay itinuturing na pinakamahusay na pagpipilian. Sa silid ng mga bata, ang mga kuwadro na gawa ay makahanap ng isang lugar sa sulok ng play o sa itaas ng kama.
Isaalang-alang din ang dekorasyon ng dingding kung saan isabit ang larawan. Halimbawa, ang magkakaibang guhit na wallpaper ay pinagsama sa isang maliwanag na canvas na sumisira sa pangkalahatang ideolohiya ng geometry.
Modular na larawan
Ang mga modular na kuwadro na gawa, depende sa bilang ng mga bahagi, ay inuri sa mga diptych, triptych, pol Egyptyches. Ang kasanayan sa paghahati ng isang imahe sa mga segment ay nagsimula pa noong Middle Ages, ngunit ang isang katulad na solusyon ay ginamit sa interior na kamakailan lamang. Sa klasikal na bersyon, ang gitnang canvas ay ang pinakamalaking, at ang laki ng mga gilid ay 1/2 o 1/3 ng pangunahing bahagi ng komposisyon. Ang buong kaakit-akit na pangkat ay mukhang isang window na may mga shutter. Ang mga modular na pagpipinta ng format na ito ay ginagamit pa rin sa disenyo ng mga dambana sa mga simbahan at templo. Ang pangunahing panuntunan para sa paglikha ng mga triptych at diptych ay isang solong tema sa mga segment, iyon ay, hindi nila kailangang maging pagpapatuloy ng bawat isa.
At sa loob ay ginagamit nila ang pamamaraan ng "pagputol" ng isang imahe sa maraming mga bahagi. Ang mga modular na kuwadro ay magiging isang tuldik anuman ang balangkas na inilalarawan sa kanila. Sa kasong ito, ang papel na ginagampanan ng hindi pangkaraniwang anyo ng pagtatanghal ng imahe, ang segment na istraktura. Ang mga bahagi ng larawan ay maaaring isaayos nang sunud-sunod nang pahalang o patayo. Ang mga kumplikadong komposisyon, na binubuo ng apat o higit pang mga segment, ay maaaring "nakatiklop" sa isang solong kabuuan sa mas masalimuot na mga pattern. Ang mga bulaklak, puno, at panoramas ng lungsod ay naging tanyag na paksa para sa mga modular na kuwadro.
Paano gumawa ng mga komposisyon
Kapag gumuhit ng isang komposisyon, tiyaking magbayad ng pansin sa laki ng dingding na pinalamutian. Ito ay mahalaga upang makuha ang tamang ratio. Ayon sa panuntunan ng "golden ratio", ang laki ng isang pangkat ng mga larawan ay dapat na nauugnay sa background sa isang ratio ng 3: 1. Ang mga canvases ay maaaring isaayos sa iba't ibang mga pattern: linear, parallel, bilog, rhombus, tatsulok, rektanggulo, asymmetric na pangkat. Kung gumagamit ka ng mga imahe ng parehong sukat, mas mahusay na i-hang ang mga ito sa isang linya sa pantay na distansya mula sa bawat isa. Upang ayusin ang mga kuwadro na gawa ng iba't ibang laki, sulit na piliin ang prinsipyo ng pangkat, kapag ang isang malaking canvas ay inilalagay sa gitna ng komposisyon sa antas ng mata, at ang mga mas maliit ang frame nito. Ang isang hindi pangkaraniwang solusyon ay ang linear na pag-aayos ng mga imahe mula sa pinakamalaki hanggang sa pinakamaliit. Ang mga walang simetrikong komposisyon na sumasakop sa dalawang katabing pader at isang sulok ay mukhang maganda. Kung ang mga ibabaw ay ipininta sa iba't ibang mga kulay, pagkatapos ay maaari kang maglaro sa kaibahan. Halimbawa, sa isang dilaw na pader, ang mga kuwadro na gawa ay inilalagay sa mga asul na frame, at sa isang azure na pader, naka-frame ang mga ito sa isang maaraw na lilim o may gilding.
Konklusyon
Minsan ang paghahanap ng angkop na pagpipinta ay napakahirap. Ang pagpipinta, tulad ng alam mo, hindi lamang "humihinto sa oras", ngunit nagbibigay din ng mga imahe sa isang kaluluwa. Kung ang pang-espiritong sangkap ng larawan ay hindi makahanap ng tugon mula sa tao, nangangahulugan ito na ang canvas ay hindi pa natagpuan ang may-ari nito. Ang mga patakaran para sa pagpili ng mga imahe para sa panloob ay dapat isaalang-alang, ngunit ang mga estetika ng canvas ay dapat na una sa lahat ay tumutugma sa kagustuhan ng mamimili. Kung ang larawan ay ganap na umaangkop sa interior, ngunit ang may-ari ay hindi gusto ng isang bagay, ang nais na aura sa silid ay hindi mabubuo.
